通俗歌曲唱法（通俗唱法”教学实践与研究）
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“通俗唱法”的教学是当代声乐教学中一个新兴的门类。在我国，这种唱法起步较晚,20世纪70年代末80年代初，港台流行歌曲才开始在内地流传。当时我作为一名大 学生,亲历了流行歌曲在年轻人中掀起的热潮。那时，无论是在琴房里，还是在走廊上,都能听到流行歌曲的声音。1986年，在中央电视台的“青年歌手大奖赛”上“通俗唱法”首次被正式提出，这种唱法从此成为国家级声乐赛 事的一个分类。2007年，第六届“中国音乐金钟奖”声乐比赛中，“通俗唱法”也被列为单独的比赛项目。二十多年来, “通俗唱法”在我国发展得非常快，流行歌坛上也涌现出了 一批又一批的优秀歌手。其中的一些歌手甚至走出国门， 参加了国际性的音乐节和各种流行声乐比赛，并在比赛中 收获了各种奖项，赢得了国际乐坛的好评。在实际的声乐教学工作中，"通俗唱法"的教学给我带 来了与以往完全不同的全新体验与动力，使我在实践中深 受启发，并为之继续不懈地努力探索着。演唱的共性与差异
在进行课堂教学时，怎样才能让学生的演唱不仅具有 民族风格、民族个性、现代流行性，同时也能够与国际声乐 的发展趋势接轨呢？我认为首先要在唱法上采用科学性与 技术性相结合的训练方法。比如我在给通俗歌手上课时, 一般会从演唱方法的共性上加以训练，这是由于“通俗唱 法”与"美声唱法\'民族唱法"有许多相通之处。"通俗唱 法”同样要建立打开喉咙、深吸气的基本歌唱状态，声音也 要求运用混合声,不能用类似大白声等没有经过训练的声音 演唱。其次，在演唱作品的要求上，不仅要演唱当代流行的 声乐作品，还要用“通俗唱法”及其表演形式去演绎国外的 音乐剧选段和歌剧咏叹调。这几种表面上几乎完全不同的 声乐作品体裁，其实都共享着一个共通的基本发声原理。那么，“通俗唱法”与“美声唱法”"民族唱法”相比又 有什么不同呢？我经常会用声音传送的距离来说明。具体来说就是：歌手在相同的舞台位置上，“美声唱法”能够传100米远，“民族唱法”能够传50米远，而“通俗唱法”就像耳边语一样，让人有说悄悄话的亲近感。“通俗唱法”演唱 歌曲一般必须要借助麦克风的扩音效果，麦克风可以说是通俗歌手的“第二个嗓子”。因此，在声乐训练中就不会要求“通俗唱法”的歌手过多地运用头腔共鸣，混合声、假声也未必要用得很多。相对而言，“美声唱法”就是一种全通道、全共鸣的演唱方式，要求声音能够传得很远。而“民族 唱法”则不仅要用全通道，还要加上一个“水平线”（要抬着笑肌），而且音色也相对要更加明亮和甜美。混合声的运用
为什么说“通俗唱法”像“耳边语”“悄悄话”呢？这是 因为从听觉上来说，它近似于平时说话的距离，声音拉得很 近。在作品的演唱风格和情感表达上，也都体现了一种追 求松弛与平易近人的时代特点。另外要特别注意的是，“通俗唱法”中的混合声是指以 真声为主的混合声演唱方法，它听起来一定要像真声。国内外许多流行歌手其实都是用真声为主的混合声来演唱 的,有的歌手甚至天生就能够运用这种混合声，不需要太多 的训练就可以演唱得十分自如，但大多数人还是需要经过 训练才能获得听起来像真声的混合声。毋庸置疑，凡是完全用真声演唱的人都不会具备持久的歌唱能力。我的学生 白雪是1995年从解放军艺术学院毕业的，当时要与"美声 唱法”“民族唱法”的学生在一起参加毕业考试，每人唱六 首作品，并且不能使用麦克风。我在台下非常紧张，因为对 于“通俗唱法”的歌手来说，麦克风相当于歌手的“第二个 嗓子”，没有麦克风怎么办？出人意料的是，白雪在台上演 唱的时候，她的音量却一点都不比其他唱法学生的音量小， 而且能够传得很远。这是由于在演唱过程中，她使用的共 鸣腔产生了震动，同时中下共鸣腔衔接得很好。最终，六首 歌曲唱完后获得了全体师生的一致好评。通俗歌手教学实例
我觉得“美声”“民族”唱法的歌手都具有演唱通俗 歌曲的潜力。要想唱好流行歌曲，首先要能够自如地运用 声音，同时还要具备良好的乐感，并且能够很好地把握歌 曲风格。曾经有一位流行音乐作曲家提出，现在的通俗歌手要 唱具有民族风格的流行歌曲，同时必须唱得时尚和前卫，要 能与国际接轨，在技术能力上也要达到较高的程度。他的 理念为“通俗唱法”的声乐教学描绘了一个大致的图景。以下是我的几位“通俗唱法”学生在声乐课堂上练声 与歌曲演唱的教学实例。白雪（总政歌舞团演员）
（一）白雪“哼鸣”的练习唱得非常好，“哼鸣”练习就是要求把喉 咙松开，把胸腔共鸣整个一节都"哼”通，让气息彻底地往下叹。这样整个声音是稳定的，喉咙是松弛的。我在教学 中经常提到声音的支点，声音支点就是整个声音的着力点, 即用力的地方。她用的是前中支点和大支点，而不是小支 点，她的气息是放松的，气息跟支点要分离开。气息落到底下去，支点不动，到了高音的时候,咬完字嘴巴就张大,尽量 让口腔里面的空间大一点。她在练声时一直练到很低的音, 气息还是很稳的，喉咙是松开的，用的是混合声。所以她的 整体声音听起来非常松弛，而且能引起共鸣。（二）演唱曲目：《摇篮曲》（东北民歌）在演唱“娘的宝宝”那句时，有些推挤声音，稍微有点 “白”。这一句应打开喉咙保持吸气的状态，声音不要太强, 但要完全吸开了。后面\'\'哼鸣”的部分要按照刚才练声的状态，把胸腔接通，整个声音都挂在共鸣腔里，挂在通道里。总体来说，她的声音的支点很稳定，声音色彩也比较统一。姚贝娜（第十三届"CCTV青歌赛”获“流行唱 法”金奖）
（一）姚贝娜第一个字的字头要更加夸张，感觉好像要把字头弹出 来，字头不能缩在里面，没有字头声音就容易包住，但咬完字嘴巴就要张开。把气息“抖”开叹到底，支点不动，感觉 往回喊，甚至感觉往脚后跟喊。歌唱支点任何时候都不能 模糊，也不能“躲”。（二）演唱曲目：《当时》（音乐剧《金沙》选段，关山词、 三宝曲）这个选段，我认为她唱得非常好，声音运用得很自如。 高、中、低各个声区的强弱、虚实，包括歌曲风格的处理都非常好。她的声音到了高咅很有冲击力，中低声区又很"抓人”。 在演了《金沙》以后，她的表演和演唱都更加成熟了，并且将 以前课堂上学到的声乐技巧完全用上了。唱歌最主要的效果是通过对比获得的，这样才能把人吸引住。她在这首歌中 对于情感、声音技术、强弱对比和语言感觉的把握都很到位。唯不足的是，到\'\'情难自制"这句高音突然“卡壳”了,说明这里喉咙没有松开，字“咬”死了，所以有一点破音。曹芙嘉（第十三、十四届“CCTV青歌赛”获“流行 唱法”银奖）
（一）曹芙嘉的胸腔共鸣运用得很好，打开喉咙、嘴巴张大，但还要保持“u”母音，支点要再实一点。气息叹下去，不要过于用力，感觉轻轻一碰就响。她的声音条件是一个女中音，但是她的音域很宽，声音也很低沉,练声时唱到了小字组的升 f。她的中低声区很有磁性,很有感染力。整体歌唱状态很 通畅,支点和气息状态也很稳定。（二） 演唱曲目：《月亮等待》（蓝海词曲）我觉得她的低声区还不够“实”，唱得太“虚”，这样整 体很容易“吊”起来。中低声区“一个太阳、一个月亮”完 全可以更“实”着唱，否则声带总是漏气，声音的弹性和厚 重感就会不够。整个中低声区，支点可以用得更加清晰，加大真声的比例，这样高音也会更有把握。刚才高声区假声部分非常好，中低声区也可以衔接得更好。中低声区绝对 不能“飘”着唱，支点唱“虚”了,气息也容易“飘”起来；把 支点唱“实”了,气息自然就能够放下来。阿鲁阿卓（第十四届“CCTV青歌赛”获“流行唱 法”金奖,2009届“中国音乐金钟奖”获“流行唱法”金奖）
（一）阿鲁阿卓在上课的时候，一般首先都要进行“哼鸣”的练习。初 学者“哼鸣”时最容易把喉咙锁住,容易喉咙紧。所以就要 求一定做到松开喉咙"哼鸣”，这对之后开口演唱的状态 有很大帮助。换字练习时喉咙整个状态要保持住，强调字头。她的 声音状态非常好，刚才练声唱到了小字二组的降b,喉咙依 然很开，音色也很好听，气息状态也很不错。她本身是彝族， 所以她也特别喜欢唱少数民族的歌曲。她在声音的强弱虚实、节奏连断等方面的对比都运用得非常好，可以说是达到了一个比较高的演唱水平。（二）演唱曲目：《雅鲁藏布大峡谷》（何训田词曲）我认为她演唱的这首歌具有国际水平。目前对“民通 唱法”一说还存在争议，甚至有人觉得民族题材的流行歌曲要唱得好就必须区别于“民族唱法” 。她对这首歌各方面的演绎还是非常到位的，高音具有很强的爆发力，低音控制得也非常好。要唱好这种具有民族风格的流行歌曲，首先要掌握好歌唱的基本功，还要唱得很时尚，要有流行的风格。李倩（么多多）（第十四届“CCTV青歌赛”获“流行 唱法”优秀奖
（一）李倩歌唱时支点一点都不能“躲"，稍微“躲"一下，声音就会差一点。她刚才练声到了小字二组的b,她还有能力唱得更 高，但是在实际演唱作品中并不需要。她的声音还是以真声 为主的混合声，假声的位置是在真声的基础上用了一些头腔。 所以她整个声音的平衡非常好,共鸣腔体得到了充分体现。（二）演唱曲目：《塞维利亚的老城墙边》（歌剧《卡门》 选段，比才曲）她的演唱在音乐表现力和人物的内心刻画上都很到位。 这首咏叹调是具有相当难度的，音乐对比度很大，歌词也较 为密集，最后高音还翻到了小字二组的b。而她的声音运用自如，没有感觉到她在想方法、用方法,但是声音从高到低却 都是贯穿在方法中的。如果没有非常科学的歌唱技术，她是不可能完成这个作品的。因此，只有掌握了扎实的基本功， 在演唱高难度作品时才能全身心地投入到作品的情感中去。结语
在“通俗唱法”的教学工作中，我从未间断过学习和研 究，几乎每天都会遇到一些新的问题。根据每位学生的天赋、歌唱经历以及嗓音条件的差异，我会制订不同的教学计划，运用不同的教学方法，尽量做到具体情况具体分析。 我将努力使他们在正确的学习过程中，尽快地成长为一名符合舞台与观众需要的"通俗”演唱者。
